martes, 31 de diciembre de 2013

Revista de Psicología Analítica - Journal of Analytical Psychology


La revista de Psicología Analítica  destaca por recopilar contribuciones renovadoras y teóricas de psicología analítica de todo el mundo. Esta revista ofrece constantemente contribuciones del más alto nivel y de gran utilidad donde pueden encontrar inspiración  tanto los clínicos como los no clínicos.
Esta revista se publica cinco veces al año en Febrero, Abríl, Junio, Septiembre y Noviembre por Wiley-Blackwell.

La Revista de Psicología Analítica pertenece a la Sociedad de Psicología Analítica y es líder internacional en publicaciones Junguianas en inglés. La revista es conocida por su énfasis en la práctica clínica de psicología profunda y su exploración de la relación entre psicología analítica y psicoanálisis. También se interesa en cuestiones relacionadas con la filosofía, ciencia, religión y la comprensión del mundo del arte.
Contiene artículos desde 1955.

Podeís encontrar el Abstract de todos los artículos en diferentes idiomas. Para revisar el artículo entero hay que estar registrado y pagar una pequeña cantidad.


Esta revista es una joya.

Se puede seguir también por Facebook:

miércoles, 25 de diciembre de 2013

HANNA SEGAL - Introducción a la Obra de Melanie Klein


Hanna Segal (20 de agosto de 1918 en Lodz–5 de julio de 2011) es una psicoanalista y psiquiatra británica, discípula de Melanie Klein, quien - junto a Wilfred Bion y Herbert Rosenfeld - es considerada una autoridad en cuanto al tratamiento de pacientes psicóticos. 

 Psiquiatra y psicoanalista nacida en Lodz (Polonia), de donde debe huir en 1939, llega a Gran Bretaña (vía Suiza luego Francia). Allí acaba sus estudios de Medicina, y emprende una formación psicoanalítica y un análisis con Melanie Klein de la que se hará discípula y comentadora de la obra. Se ha dicho que sin su obra introductoria Klein no hubiera sido tan accesible. 

Segal también trabajó en la estética, el arte, la simbolización, la guerra, etc.. Fue presidenta de la British Psychoanalytical Society, y vicepresidenta de la Asociación psicoanalítica internacional. Es autora de varias obras y de numerosos artículos.

Hanna Segal escribió "Introducción a la Obra de Melanie Klein" como guía para su lectura.  En él logró exponer en forma sumamente clara y didáctica lo medular de los conceptos kleinianos, ilustrándolos con el aporte de valiosos ejemplos clínicos provenientes de su experiencia en análisis de niños y adultos.

En este enlace podeis bajar el libro completo en PDF (gratis): ENLACE

viernes, 13 de diciembre de 2013

ANIELA JAFFÉ - LA PINTURA MODERNA COMO SÍMBOLO



Aniela Jaffé (20 de febrero de 1903, Berlín, Alemania – 30 de octubre de 1991) fue analista junguiana, secretaria del Instituto C. G. Jung así como del propio Jung.

LA PINTURA MODERNA COMO SÍMBOLO

Con este texto Aniela Jaffé analizó, en 1961, el discurrir del arte moderno en loa que corría del siglo XX

Las denominaciones «arte moderno» y «pintura moderna» las empleamos en esta reflexión tal como las usa el profano. De lo que trataré, utilizando la calificación de Kühn, es de la pintura imaginativa moderna. Las pinturas de esta clase pueden ser «abstractas» (o, más bien, «no figurativas»), pero no siempre necesitan serlo. No intentaremos distinguir entre las diversas formas como fauvismo, cubismo, expresionismo, orfismo y demás. Toda alusión específica a alguno de esos grupos será totalmente excepcional.

Y no me preocupo de la diferenciación estética de las pinturas modernas; ni, sobre todo, de valoraciones artísticas. La pintura imaginativa moderna se toma aquí, simplemente, como un fenómeno de nuestro tiempo. Ésta es la única forma en que puede justificarse y responderse a la cuestión de su contenido simbólico. Aquí sólo es posible mencionar a algunos artistas y seleccionar algunas de sus obras un tanto al azar. Tengo que conformarme con estudiar la pintura moderna en función de un número reducido de sus representantes.

Mi punto de partida es el hecho psicológico de que el artista ha sido en todos los tiempos el instrumento y portavoz del espíritu de su época. Su obra sólo puede ser entendida parcialmente en función de su psicología personal. Consciente o inconscientemente, el artista da forma a la naturaleza y los valores de su tiempo que, a su vez, lo forman a él.

El propio artista moderno reconoce con frecuencia la interrelación de la obra de arte y su tiempo. Así, el crítico y pintor francés Jean Bazaine escribe en sus Notas sobre la pintura contemporánea: «Nadie pinta como quiere. Todo lo que puede hacer un pintor es querer con toda su fuerza la pintura de que es capaz su tiempo». El artista alemán Franz Marc, que murió en la guerra europea, dijo: «Los grandes artistas no buscan sus formas en las brumas del pasado, sino que toman las resonancias más hondas que pueden del centro de gravedad auténtico y más profundo de su tiempo». Y, ya en 1911, Kandinsky escribió en su famoso ensayo Acerca de lo espiritual en el arte: «Cada época recibe su propia medida de libertad artística, y aun el genio más creador no puede saltar los límites de la libertad». 
SIGUE...

 En este enlace podeis bajar el artículo completo en PDF (gratis): ENLACE

viernes, 6 de diciembre de 2013

GREGG M. FURTH - EL SECRETO MUNDO DE LOS DIBUJOS



GREGG M. FURTH está considerado ujno de los más reputados especialistas de la interpretación de dibujos y su aplicación terapeútica, no en vano lleva más de quince años desarrollando pautas que permitan identificar las huellas que el inconsciente imprime en las representaciones artísticas espontáneas.

Gregg M. Furth está graduado por el C.G. Jung Institute de Zurich y diplomado en Física por la Universidad del Estado de California y ha trabajado para la J. F. Kennedy University. Actualmente reside en Nueva York e imparte seminarios internacionales sobre sus técnicas e investigaciones dirigidos a psicólogos, terapeutas, docentes y pediatras.

Partiendo de una simple hoja de papel y unos cuentos lápices de colores,un dibujo espontáneo puede convertirse en una fuente privilegiada de indagación psíquica tan relevante como la que brinda los sueños.El lenguaje de la imagen plástica permite desvelar el lenguaje del inconsciente,una información muy valiosa en manos de un analista -también del terapueta, o del maestro- cuando la voz de la conciencia no puede expresarse. El autor expone con gran claridad,concisión y conocimiento de causa las claves para interpretar la expresión simbólica que contiene el dibujo de un niño -sano o enfermo terminal- y así conocer mejor sus miedos y sus angustias,e incluso prevenirlos,pues "cuando el inconsciente habla a través de un dibujo,expresa posibles problemas somáticos que la mente consciente no está en condiciones de enfrentar o que no puede comprender".' 

Puedes bajarte el libro aqui (gratis): ENLACE